Se abre al público la exposición Planeta Complejo, Diversidad en el Centro de Cultura Digital

Fotografía de Bojan Golcar, Consequences

El CCD presenta, a través de MUSLAB, la exposición internacional de arte contemporáneo Planeta Complejo, Diversidad la cual articula arte sonoro, fotografía, videoarte, instalación y un programa público (conciertos, charlas y talleres) para explorar la complejidad de los sistemas sociales, culturales, tecnológicos y ecológicos que configuran el mundo contemporáneo. A través de una selección de obras de más de 250 artistas de 56 países, la muestra propone una experiencia crítica y sensible en torno a la diversidad, la crisis y la interdependencia de los sistemas vivos y culturales.

La exposición se estructura como un espacio de investigación artística donde la diversidad no se plantea como un tema representado, sino como una condición estructural de los procesos evolutivos, tanto en la naturaleza como en las sociedades humanas. Desde esta perspectiva, las obras abordan tensiones entre lo endémico y lo global, las crisis ambientales y sociales, y la relación entre tecnología, territorio y experiencia perceptiva, e invitan al público a una forma de escucha y observación atenta del mundo.

Planeta Complejo forma parte de las actividades de MUSLAB, una red internacional dedicada a la creación, investigación, exhibición y difusión del arte contemporáneo, con énfasis en prácticas sonoras, audiovisuales y multimediales. Desde 2014, MUSLAB ha desarrollado una amplia red de intercambio artístico y académico que vincula a artistas, investigadores e instituciones de múltiples países, promoviendo el diálogo interdisciplinario, el acceso a nuevos foros de representación y la formación en nuevas tecnologías aplicadas al arte.

En la sala de obras multifónicas, formato cuadrafónico se presenta una selección de obras sonoras en formato cuadrafónico. Las piezas exploran el sonido como un sistema complejo, se organiza en ciclos semanales para escuchar la obra de distintos artistas. Dentro del pasillo sonoro, en formato estéreo se propone una experiencia de escucha en tránsito, con una programación semanal para subrayar la diversidad de lenguajes, enfoques y contextos que conforman la exposición.

La exposición contiene una sala de videoarte con una selección de obras audiovisuales que exploran la imagen en movimiento como un sistema abierto. Esta sala se organiza en cinco programas distintos, presentados en ciclos semanales. Y finalmente en la sala de instalaciones, esculturas sonoras y obra fotografíca se configura un espacio donde sonido, materia e imagen establecen relaciones físicas y conceptuales, contando con una rotación de participantes.

Curaduría:

Pedro Castillo Lara y Manolo Cocho

Pedro Castillo Lara (Ciudad de México, 1974) es compositor, artista multimedia, director de coro y orquesta, e investigador en el cruce entre arte, ciencia y tecnología. Es director general de MUSLAB, plataforma internacional dedicada a la música electroacústica y al diálogo interdisciplinario, donde también coordina el conjunto instrumental y el campus de formación.

Es investigador asociado del Centro de Ciencias de la Complejidad UNAM (C3), dentro del programa Arte, Ciencia y Complejidad. Su trabajo explora la percepción, la espacialización del sonido y los sistemas auto-organizados como modelos para la creación musical. Entre 2019 y 2022 formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA/CONACULTA).

Realizó estudios de maestría en la Universidad París VIII, donde se especializó en Música y Sociedad, así como en Composición, Multimedia y Programación Orientada a Objetos. Su formación integra tradición instrumental, investigación musicológica y desarrollo de herramientas digitales propias para la creación electroacústica.

Su obra ha sido presentada en Europa y América, en festivales y centros especializados en música contemporánea. Como creador y gestor cultural, ha impulsado redes internacionales de colaboración que articulan experiencias inmersivas, pensamiento complejo y nuevas formas de articulación temporal en el arte.