12 de noviembre

Josafat, Nilo, Aurelio y René, los del onomástico en este 12 de noviembre…

François-Auguste-René Rodin, era el nombre real del maestro Augusto Rodin, enorme escultor nacido en París, un día como hoy, 12 de noviembre pero del año 1840… Hace 186 años.

Fue alumno de Jean-Baptiste Carpeaux en la Escuela de Artes Decorativas y de Antoine-Louis Barye en el Museo de Historia Natural, 2 escultores a los que admiró y en quienes se inspiró de alguna forma. Por sus modestos orígenes, se vio obligado a ganarse la vida como ayudante de decoración, compaginando el trabajo profesional con su dedicación a la escultura

Su primera obra, El hombre de la nariz rota, tuvo malas críticas en el Salón de 1864, al punto de ser rechazada por considerarse inacabada e incompleta. Rodin incorporaba en esta escultura el modelado espontáneo y expresivo que habría de caracterizar su obra posterior. Tras unos años al servicio del empresario Albert Carrier-Belleuse, para quien trabajó en la decoración de la fachada de la Bolsa de Bruselas, en 1875 emprendió un viaje a Italia para conocer la obra de Miguel Ángel.

Rodin se educó en la Escuela de Artes Decorativas en un ámbito no solo ajeno a las bellas artes, sino menospreciado por éstas. Se dedicó parte de su juventud a acumular conocimientos sobre anatomía que en más de una oportunidad le valieron la envidia y el descontento de los escultores reconocidos como tales por la Academia de Bellas Artes de París.

Célebre fue el escándalo en torno a su escultura “La edad de bronce” de 1875, sobre la cual se dijo que debido a su perfección, los moldes habían sido sacados del cuerpo del modelo y no de una arcilla hecha por el artista, como se debe hacer en el método del vaciado en bronce: Rodin, con la ayuda de amistades como el pintor y escultor Edgar Degas, salvó la disputa con una fama que le puso inmediatamente entre los artistas más importantes de París.

Tras el escándalo, su escultura se dividió en 2 líneas: una, a la cual denominó "alimentaria", era la escultura decorativa de la cual vivía, y como su nombre indica, alimentaba a sí mismo y a sus amantes, entre las cuales se contó su amiga y ayudante la escultora Camille Claudel; la otra, las transgresoras, popularmente conocida como su obra pura y trascendente en la historia del arte occidental, entre cuyas muestras destacan sus monumentos y encargos más importantes como “Los burgueses de Calais de 1884” y el “Monumento a Balzac en 1897”, famoso debido a la revolución de la escultura en el espacio público generada por su elaboración.

Para Rodin el artista no debía ser un esclavo del modelo sino al contrario: era el artista el que escogía con su propio ojo y sensibilidad el objeto a representar, y por medio de su imaginación era capaz de modificarlo para crear una imagen nueva a los ojos del mundo. Es por esto que, en una mirada anatómicamente estricta, las figuras que construyó carecen de lógica en cuanto a las proporciones, pues éstas son dadas por las exigencias del sentimiento que se ha querido plasmar y no por reglas biológicas. Rodin había estudiado la anatomía no para ser dominado por ella, sino para usar el cuerpo humano como herramienta de expresión de la psicología y los sentimientos humanos.

Estas ideas las plasmó en su obra más importante, Las Puertas del Infierno, para la que en un comienzo fueron pensadas las figuras El pensador, El beso y Dánae. Estas puertas, originalmente hechas para un supuesto museo de artes decorativas de París que nunca fue creado, tienen como tema el Infierno del poeta Dante Alighieri, y en ellas Rodin ubicó algunos pasajes de este libro usando como narración los cuerpos de los personajes involucrados. La figura central, El pensador, es un retrato de Dante, el cual se ve afectado por lo que está viendo e influenciado por las fuerzas divinas que anuncian la desgracia sobre su cabeza, tres sombras o Retrato triple de Adán.

Los historiadores del arte coinciden en esta escultura a la propia figura de Rodin: un hombre que se aterra frente al mundo en el cual le toca vivir, en el que la tecnología da paso a milagros como el cine, y está justo en el centro, donde debe elegir entre enmarcarse en la tradición o revolucionar las artes escultóricas.