Arranca el programa Tonahuac: La Ciudad Escena

Tonahuac: La Ciudad Escena

La Dirección del Sistema de Teatros pondrá en marcha el programa TONAHUAC: La Ciudad Escena, una iniciativa de artes escénicas enfocada a la creación de nuevos públicos y promover la asistencia de espectadores a los recintos teatrales de la Ciudad de México.

Se trata de un programa cuya convocatoria forma parte del proyecto general Ciudad Escena 2026 que se lanzó en 2025 con base en una serie de Políticas Públicas en materia de Cultura, el cual se suma de manera prioritaria a la estrategia de Territorios de Paz e Igualdad impulsada por la Jefa de Gobierno, Clara Brugada.

Esta iniciativa busca coadyuvar al rescate del espacio público en colaboración con las autoridades de los dieciséis territorios de la Ciudad de México, transformando plazas, parques, mercados y camellones en entornos seguros y vibrantes para el encuentro colectivo.

La implementación de este programa es fundamental para la consolidación de los Territorios de Paz e Igualdad, una política pública central de la actual administración que busca combatir las causas estructurales de la violencia mediante la intervención integral de las zonas con mayor rezago social.

Bajo esta premisa de que el espacio público sea el corazón de la transformación, donde la cultura actúe como un eje de justicia social que devuelva el derecho a la ciudad a sus habitantes. Los Territorios de Paz e Igualdad no son solo delimitaciones geográficas, sino espacios de cuidado y reconstrucción del tejido social donde se prioriza la iluminación, la seguridad y el acceso gratuito a servicios culturales y deportivos de alta calidad.

Al integrar el programa TONAHUAC en estos territorios, se busca que el arte escénico rompa

con el aislamiento social y las brechas de desigualdad, permitiendo que las comunidades se reconozcan, se organicen y habiten sus plazas sin miedo, fortaleciendo así la cohesión comunitaria a través de la alegría y la expresión artística.

A través de la convocatoria Ciudad Escena 2026, se eligieron 15 proyectos artísticos para conformar TONAHUAC: La Ciudad Escena, que reunirá a compañías en las disciplinas de teatro, danza, cabaret, música escénica, circo y espectáculos interdisciplinarios. Las respectivas propuestas escénicas y temáticas seleccionadas observan un eje social y territorial llevar espectáculos escénicos de calidad a zonas donde el teatro no llega regularmente, y reducir barreras económicas y geográficas mediante funciones gratuitas en espacios abiertos. De esta forma, el programa busca promover y garantizar el derecho cultural para todos los sectores sociales de la capital.

A este esfuerzo se suma la Dirección General de Vinculación Cultural Comunitaria de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, bajo la dirección de María Antonieta Pérez Orozco. Su participación será fundamental en la coordinación y logística de Tonahuac: Ciudad Escena, integrándose directamente al plan de Territorios de Paz e Igualdad. Esta alianza estratégica busca potenciar el trabajo territorial y profundizar el vínculo con las comunidades, garantizando que el impacto de las artes escénicas llegue de manera efectiva alcorazón de las colonias y barrios de la Ciudad de México.

La oferta musical y sonora de este año destaca por su diversidad de raíces y ritmos. El programa cuenta con la Mixanteña de Santa Cecilia, una banda de viento que preserva la música tradicional de la Costa Chica; La Tramafat, que fusiona jazz manouche, blues y folk con una estética steampunk ; y el Grupo Yuka, que presenta Raíces Negras en América, un recorrido por las expresiones afro de diversos países del continente. Asimismo, se suman la solista Rosalba Montero con su concierto Para regalarte, una propuesta de género tropical y salsa; el proyecto Sur y Nosur: Música en movimiento, que reinterpreta géneros latinoamericanos como el jazz huachaca y el bolero; y el ensamble Pájaro Carpintero de Santa Cecilia, dedicado a la difusión del son jarocho y la experiencia del fandango.

En el ámbito de las artes escénicas y el teatro, los proyectos abordan temáticas sociales, deportivas e infantiles de gran relevancia. Entre ellos se encuentran Somewhere Under The Muro de Zapatoches teatro, un unipersonal sobre migración y xenofobia; Tlachtli: Una Historia Para Pamboleros de El laberinto de los espejos, que utiliza el fútbol para narrar una historia de crecimiento en el Centro Histórico; y Ese Amor de Romeo y Julieta de Ratata teatro, una reinterpretación del clásico situada en una cocina de los años 50. La comedia y el cabaret están presentes con CLICK, teatro de cámara fotográfica de Sopa de clown, un espectáculo de humor basado en el juego de retratar al público, y la CASCARITA CABARETERA dirigida por Dulce Chiang, que utiliza el fútbol como herramienta de paz y crítica social.

Finalmente, las propuestas dancísticas e interdisciplinarias ofrecen visiones profundas sobre la identidad y el cuerpo. El programa incluye Yo me llamo Cumbia del Ballet Colombia en México, que celebra el mestizaje a través del folclor colombiano; VACÍO de la Cía.

Sensodanza, una pieza de danza contemporánea sobre la autenticidad en la juventud; y PRIMER AMOR, un sistema de sutiles correspondencias de la Cía. A Poc A Poc, una comedia de teatro físico y danza sobre la conexión humana. Cierra esta programación el proyecto Changarro de Somasona Ensemble, una obra interdisciplinaria que rinde homenaje a los comerciantes ambulantes y la vida callejera que define la identidad de México.

Con ese propósito se ha seguido un eje geográfico y comunitario enfocado en lograr una programación distribuida en diversos territorios de la Ciudad de México y sus colonias, con el

uso de plazas públicas, parques, explanadas, camellones y cruces urbanos como escenarios, a fin de, en colaboración con las comunidades y autoridades locales, convertir a la capital en un gran escenario cultural descentralizado.

Desde que se organizó la primera Muestra de Artes Escénicas en cual se inspiró para desarrolla el programa Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrio, el proyecto ha alcanzado una madurez reconocida en los diferentes territorios de la Ciudad de México. A comienzos de 2025, el proyecto creció como TRANSEÚNTE: Escena en Comunidad, y para este 2026 se transforma en TONAHUAC: La Ciudad Escena, a fin de renovar y ampliar sus alcances para un mayor beneficio de las y los habitantes de la Ciudad de México. La programación y sedes se darán a conocer en los próximos días.