A 50 años del punk en el 25 Festival del Cine Alemán

Hace 50 años, una generación encontró en el ruido, la provocación y el “hazlo tú mismo” una manera de desafiar las reglas.

El punk nació como música, pero muy pronto se convirtió en algo más grande: una actitud frente al poder, una estética, una forma de crear sin pedir permiso y, para muchos, una manera de encontrar un lugar propio en un mundo que parecía no tenerlo para ellos.

A cinco décadas de aquel gesto de ruptura, el 25º Festival de Cine Alemán presenta “Cine y punk: diálogos de la disidencia”, una retrospectiva que reúne documentales y ficciones de Alemania y México para observar al punk no sólo como un género musical, sino como un movimiento cultural, político y estético capaz de transformar la manera de mirar y representar una época.

La selección alemana recupera títulos fundamentales que permiten acercarse a las primeras escenas punk, la contracultura, la juventud de Alemania Oriental, el Berlín de los años 80 y las transformaciones sociales y políticas que atravesaron distintas generaciones.

Decoder (Muscha, 1984), pieza emblemática de la contracultura alemana de los ochenta en la que ciertos sonidos son descubiertos como una posible herramienta de resistencia frente a los mecanismos de control.

Nuestra juventud (Unsere Kinder) (Roland Steiner, 1989), documental realizado cuando las subculturas eran todavía un tema tabú en Alemania Oriental.

Susurros y GRITOS (Flüstern & SCHREIEN) (Dieter Schumann, 1988), un retrato de la escena rock de Alemania Oriental construido a partir de las voces, deseos y frustraciones de músicos y jóvenes poco antes del final de la RDA.

Queercore: How to Punk a Revolution (Yony Leyser, 2017), documental que recupera el movimiento surgido cuando artistas y activistas comenzaron a construir su propia comunidad al margen tanto del punk dominante como de una cultura gay que no los representaba.

La programación alemana incluye además Todo es uno. Excepto el 0. (Alles ist Eins. Ausser der 0.) (Klaus Maeck y Tanja Schwerdorf, 2020), alrededor de Wau Holland y los pioneros del Chaos Computer Club;

Todo saldrá bien (Alles wird gut) (Bernd Sahling, 1990), sobre un joven que intenta construir su identidad mientras a su alrededor se transforman las 2 Alemanias.

En México, la retrospectiva reconoce como figura fundamental a Sarah Minter, pionera del cine y el video experimental mexicano, cuya cámara encontró en las periferias y las subculturas juveniles personajes y espacios prácticamente ausentes del cine nacional de su tiempo.

Nadie es inocente (1987) se adentra en Ciudad Nezahualcóyotl para seguir a un grupo de jóvenes conocidos como Los Mierdas Punk, quienes construyen alrededor de la anarquía y la música una forma de resistir y expresar sus emociones en medio de una profunda crisis económica.

Nadie es inocente. 20 años después (2010), de la misma directora, confrontando sus expectativas juveniles con el paso del tiempo, sus logros, frustraciones y las nuevas generaciones que habitaban aquellos mismos espacios.

Completa este recorrido por su obra Alma punk (1992), historia de una joven riot grrrl obligada a desplazarse primero a Tijuana y después a Estados Unidos, en un viaje atravesado por la marginalidad, la identidad y el surgimiento de un pensamiento feminista.

Junto con Minter, México incorpora diferentes generaciones y aproximaciones a la disidencia.

Somos Mari Pepa (Samuel Kishi Leopo, 2013) encuentra en una banda adolescente de punk rock un relato sobre amistad, deseo, crecimiento y la necesidad de encontrar una voz propia.

Club Internacional Aguerridos (C.I.A.) (José Leandro Córdova, 2019) utiliza las herramientas del falso documental para sumergirse en un universo de barrio, música, drogas y violencia.

Violentas mariposas (Adolfo Dávila, 2024) encuentra en un grafitero y una cantante punk a dos jóvenes que recurren a la música y al arte callejero como formas de resistencia frente a una sociedad profundamente violenta.

Y Sex Panchitos (Gustavo Gamou, 2025) vuelve la mirada hacia tres integrantes de la legendaria pandilla Los Panchitos para observar qué ocurrió con aquellos jóvenes que marcaron la contracultura urbana de la Ciudad de México durante los años ochenta y cómo enfrentan, décadas después, la supervivencia, la libertad y la búsqueda de redención.

La retrospectiva “Cine y punk: diálogos de la disidencia” extenderá su recorrido más allá de las funciones presenciales a través de Goethe on Demand, la plataforma digital del Goethe-Institut. Cuatro películas estarán disponibles para ampliar la conversación sobre el punk y acercarse a algunas de las escenas, generaciones y protagonistas que hicieron de la música una forma de identidad, resistencia y transformación cultural.

“Cine y punk: diálogos de la disidencia” es posible gracias a una colaboración que fortalece el encuentro entre ambas cinematografías. La selección de películas mexicanas fue realizada en colaboración con la Filmoteca de la UNAM,y la selección alemana cuenta con el apoyo del German Film Office de Nueva York, m

“Cine y punk: diálogos de la disidencia” forma parte de “Alle gegen Alles. Punk@50”, iniciativa del Goethe-Institut que conmemora internacionalmente los cincuenta años del punk con una programación dedicada a explorar su legado y su vigencia.

El Festival de Cine Alemán es presentado por el Goethe-Institut Mexiko con el invaluable apoyo del Patronato de la Industria Alemana para la Cultura (PIAC), la empresa Merck Group de México, Evonik de México y la colaboración de German Films y Filmbüro LATAM.

Próximamente se anunciarán programación oficial, películas en competencia, invitados especiales, sedes y actividades que integrarán esta edición.