Celebra el Sistema de Teatros CdMx el arte escénico durante el mes de mayo con propuestas diversas

La Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México anuncia su Programación del Mes de Mayo en cuatro recintos: Foro A Poco No, Teatro Benito Juárez, Teatro Sergio Magaña y Teatro del Pueblo.

Teatro, danza, música y actividades multidisciplinarias convergerán en estos foros en el mes de mayo para celebrar el Arte Escénico de nuestro tiempo, además de unirse a una celebración muy entrañable para todos los mexicanos: el Día de las Madres.

FORO A POCO NO

(República de Cuba 49, Centro Histórico)

Teatro y Música

Ärgan

Foro A Poco No

Jueves 7, 14, 21 y 28 de mayo, 20:00 h

La banda de música original Ärgan, en la búsqueda de expandir su formato de show en vivo para hacer del teatro parte de su espectáculo, presentará Ärgan los jueves 7, 14, 21 y 28 de mayo a las 20 h, una propuesta escénica-híbrida de música en vivo, performance y teatro físico que apuesta por la calidad actoral, la composición original, referencias musicales conocidas y una experiencia diseñada para permanecer en la memoria del espectador.

Tres actrices, tres actores y cinco músicos en escena llevarán el hilo conductor de un espectáculo de 75 minutos que habla de la vida misma, del deseo de escapar sabiendo que no existe salida, confrontando al espectador con una pregunta vigente: ¿seguir huyendo o aceptar el limbo que representa el circo de la vida?

Con la dirección general, musical y escénica de Mariana Roa, escenografía de Ximena Aguirre

y coreografía de Ricardo Mitchell Flores, Ärgan está lleno de revelaciones, sátira, tópicos necesarios y compromiso escénicos. Admisión: $235

Teatro para las infancias

La curiosa búsqueda de Marcel de Petrasant

De Toño Malpica / Dir. Sandra Rosales

Foro A Poco No

Del 9 al 24 de mayo, sábados y domingos, 13 h.

Cía. Teatro Luna de Papel A.C.     

La compañía Teatro Luna de Papel A.C., bajo la dirección de Sandra Rosales, presentará La curiosa búsqueda de Marcel de Petrasant, una obra que invita a niñas, niños y adultos a embarcarse en un viaje mágico y reflexivo a través de la técnica del teatro de papel.

Escrita por el reconocido dramaturgo Toño Malpica y dirigida por Sandra Rosales, esta puesta en escena se presentará en el Foro A Poco No, del 9 al 24 de mayo, los sábados y domingos a las 13:00 horas.

La obra está diseñada para ofrecer una experiencia única. La historia sigue a Petrasant, un joven de la Edad Media que, mientras trabaja, se cuestiona el sentido de la vida y, en particular, dónde reside la felicidad. Decidido a encontrar respuestas, emprende un viaje en busca del misterioso Grumper, quien, cree, podría revelarle el secreto que anhela descubrir.

La obra, montada con la técnica de teatro de papel, utiliza un libro pop-up (tridimensional) como la estructura escenográfica principal, creando una estética que combina lo visual y lo narrativo de manera innovadora. Este formato no solo despierta la imaginación, sino que rinde un homenaje al libro como objeto, destacando su carácter literario, lúdico y poético.

La iluminación corre a cargo de Mau Arizona, mientras que la composición musical y el diseño

sonoro son obra de Daniel Pérez. Admisión: $235.

TEATRO SERGIO MAGAÑA

(Sor Juana Inés de la Cruz 114, col. Santa María la Ribera)

Teatro

Invierno

Dramaturgia y actuación: Cristian Lara

Dirección: Antón Araiza

Teatro Sergio Magaña

Del 7 al 10 de mayo, jueves a domingo

Cía. Teatro Bajo la Lluvia

Invierno es un espectáculo unipersonal escrito e interpretado por Cristian Lara, que cuenta la historia de Daniel “El Pollo”, un joven que toma un avión por primera vez para viajar a un pequeño pueblo pesquero en el norte de Europa, entre Suecia y Finlandia. Se escenificará del 7 al 10 de mayo, jueves a domingo, con la compañía Teatro Bajo la Lluvia.

En aquel pequeño pueblo vive Peps, uno los mejores amigos de Daniel desde la preparatoria,

quien ahora trabaja vendiendo pescado en el mercado local. Lo que comienza como una visita se convierte poco a poco en un viaje personal: lejos de todo lo conocido, Daniel tendrá que enfrentarse a sus propias preguntas, a las decisiones que lo trajeron hasta ahí y a aquello que todavía espera de su vida.

Dirigida por Antón Araiza, con diseño escénico de Emilio Zurita y música original de Sebastián Lara, la obra dio origen a la compañía Teatro Bajo la Lluvia, integrada por jóvenes creadores interesados en una escena directa, honesta y cercana al público. Por este trabajo, Cristian Lara fue nominado al premio ACPT como Actor Revelación. Admisión: $230.

Teatro

No he vuelto a tomar café con Lorca

Autoría: Bryan Vindas

Dirección: Olivia Barrera

Teatro Sergio Magaña

Del 14 al 17 de mayo, jueves a domingo

No he vuelto a tomar café con Lorca es una obra sobre el fracaso: el fracaso como artista, como persona, como hijo y como madre. La acción se sitúa en un pequeño apartamento madrileño. En el escenario se observa un sillón, un piano y una ventana con una enorme luna lorquiana.

Francisco Javier es un migrante latinoamericano, vive con su amante (representado por un Elefante) y una Gata negra recogida en la calle que le brinda consuelo. Mientras intenta escribir una obra para una convocatoria, su madre, ausente durante cinco años, llega sin avisar y la nsiedad de Francisco aflora. La visita revela cómo sobrevivió y por qué huyó.

Se trata de una historia que se sucede vertiginosamente, pero que permite conocer el interior

tanto de la Madre de Francisco Javier, como de él mismo. Sus miedos, sus alegrías, sus relaciones rotas permiten identificarse con ambos y el espectador encuentra a estos personajes descolocados, pero también cercanos.

La obra de Vindas conmueve porque expone al artista en conflicto con su propia creación y con el deseo de una vida mejor en medio de un exilio forzado. La soledad, el aislamiento y la pérdida del arraigo materno impulsan al protagonista a imaginar una única vía de escape: una

conversación íntima, imposible y necesaria, tomando café con Lorca.

Con actuaciones de Mariano Ruíz, Alejandra Marín, Guillermina Campuzano y Duane Cochran,

la obra se basa en el texto de Bryan Vindas, bajo la dirección de Olivia Barrera, escenografía e iluminación de Melisa Varïsh y vestuario de Libertad Mardel. Del 14 al 17 de mayo, de jueves a domingo, en el Teatro Sergio Magaña. Admisión: $212.

TEATRO DEL PUEBLO

(República de Venezuela 72, Centro Histórico)

Música

México en esencia

Trío Amatista Music MX

Teatro del Pueblo

Sábado 9 y domingo 10 de mayo, 13:00 h

Entrada libre

En el emblemático Teatro del Pueblo, el grupo Amatista Music MX presentará México en esencia, los días sábado 9 y domingo 10 de mayo a las 13 h, con entrada completamente gratuita. El público acude aquí a un concierto que propone una forma elegante y distinta de escuchar canciones que ya forman parte de la memoria colectiva.

Agrupación formada por el tenor Moisés Cerón Álvarez, la flautista Brenda Huertas Nájera y el

pianista Ignacio Mendiola Díaz, Amatista Music MX es un ensamble mexicano cuya propuesta parte de la reinterpretación de canciones que han acompañado a distintas generaciones, con

un enfoque centrado en la sensibilidad musical y la conexión con el público.

A través de un formato poco habitual, el ensamble articula un recorrido que integra repertorio internacional y mexicano, incorporando arreglos y adaptaciones que dialogan con su forma de hacer música. Piano, flauta y voz se encuentran en escena para construir un recorrido que conecta estilos, épocas y emociones, desde la lírica internacional hasta la música mexicana.

TEATRO BENITO JUÁREZ

(Villalongín núm. 15, Colonia Cuauhtémoc)

Danza contemporánea

Ojos, Lengua, Sesos

Coreografía y dirección: Sol Cervantes

Performers: Sol Cervantes y Andrea Rivera

Teatro Benito Juárez

Jueves 7 y viernes 8 de mayo, 20:00 h

Con una coreografía y dirección de Sol Cervantes, la coreografía Ojos, Lengua, Sesos es una obra que invita a vivir una experiencia artística que explora “qué cuerpos son los que importan y qué separa al ser humano de las máquinas y de los otros animales”.

Con las interpretaciones de Sol Cervantes y de Andrea Rivera, la pieza es una obra sobre la carne, sobre existir en un sistema que niega y mutila al cuerpo, que lo separa por partes y acaba en todos lados, como pedacería, saciando el hambre colectiva.

Durante 50 minutos aproximadamente, la propuesta recurre a elementos audiovisuales, performativos y gestuales para crear escenarios violentos, metafóricos, eróticos y rituales vistos a través de la danza contemporánea y el performance, exclusivamente a adultos.

Propone atisbar sobre la capacidad de satisfacer las necesidades de consumo actuales, sin comprometer a otros cuerpos, a través de un lenguaje íntimo y simbólico. Forma parte de la trilogía de la artista que dialoga sobre el consumo de carne y de los cuerpos en un sistema caníbal. Se escenificará en el Teatro Benito Juárez los días jueves 7 y viernes 8 de mayo a las 20 h. Admisión: $212.

Teatro

Las hermanas vals (Falsedad)

De Lot Vekmans

Dirección de escena, diseño de escenografía y vestuario: Pilar Boliver

Con Talía Marcela, Ana Karina Guevara y Gastón Yanes

Del 14 al 28 de mayo, de jueves a domingo

Teatro Benito Juárez

Del 14 al 28 de mayo, de jueves a domingo, en el Teatro Benito Juárez se escenificará Las hermanas Vals, una obra intrigante de la dramaturga holandesa Lot Vekemans que explora las complejas relaciones familiares desde una perspectiva biológica y existencial. Dirigida por Pilar Boliver, la pieza desafía las nociones sobre el cambio personal y la inmutabilidad de la esencia humana.

Kat y Sis, dos hermanas que comparten mucho más que lazos de sangre, son acusadas de haber huido tras un accidente automovilístico. Encerradas en una sala de interrogatorio, no solo enfrentan a la justicia, sino que se enfrentan entre ellas mismas. El enigma de si son o no

culpables queda en segundo plano frente al choque emocional que desata esta situación límite,revelando años de resentimientos, secretos y rivalidades.

El personaje de Gé, un excéntrico biólogo testigo de los hechos, añade una capa filosófica a la trama. A través de su lente, el público se ve empujado a cuestionar: ¿Somos realmente capaces de cambiar o estamos atados a una estructura genética que gobierna nuestras acciones y decisiones?

Con las actuaciones de Talía Marcela, Ana Karina Guevara y Gastón Yanes, Las hermanas Vals promete ser una obra cargada de intensidad emocional, donde lo no dicho tiene tanto peso como lo que se expresa. Admisión: $212.

Las funciones en los recintos del Sistema de Teatros de la Ciudad de México se llevan a cabo los jueves y viernes a las 20 h, sábados a las 19 y domingos a las 18 h.

Para conocer detalles de la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.